21, marzo 2017 - 9:20
foto portada
Como parte de un homenaje hacia el arte popular mexicano, Roche Bobois organizó un gran proyecto con la intención de combinar la artesanía tradicional con la creación contemporánea.
Prestigiosos diseñadores de arte contemporáneo de la firma francesa se unieron a artesanos de diferentes estados de la república mexicana para expresar su creatividad plasmándola en las cuatro piezas emblemáticas de la marca: Loop, Ava, Lully y Florian.
El resultado, fue de 32 obras originales que conforman la muestra titulada “L’Artesanía de vivir”. La exposición donde se muestran las diferentes sillas creadas por maestros del arte mexicano provenientes de Chiapas, Oaxaca, Jalisco, Hidalgo, Puebla, Estado de México y Nayarit, se presentará del 7 de abril al 8 de mayo en el Museo Barroco, en Puebla; a partir del 15 de mayo al 1 de julio en el Centro Cultural San Pablo, Oaxaca. No pierdas la oportunidad de admirar esta fascinante mezcla de diseño europeo y arte mexicano.
A continuación, te mostramos parte del proceso de creación y significado de estas piezas únicas.
SILLAS LOOP HUICHOL
Decoradas por los artesanos huicholes, Gregorio Barrio y Lucas Castro; estas sillas tienen la intención de plasmar las creencias de su pueblo, la manera en que se preparaban para iniciar largos caminos y su relación con la naturaleza. El diseño consiste en la clásica silla de medallón junto con dos círculos encontrados.
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- CEREMONIA ANCESTRAL (DER). El artista muestra una ceremonia basada en su tradicional toque de tambor. En esta fiesta los wixarikas o huicholes (Jalisco), se preparan para iniciar un largo camino a la tierra del peyote.
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- OJO DE DIOS. Proviene de la cultura Huichol y representa el nacimiento de un niño, por cada año de vida se da una vuelta.
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- TÉCNICA. Para el decorado de la silla se emplea chaquira con pegamento especial para bicarbonato, utilizando distintas tonalidades en colores: verde, amarillo, café, naranjas y rojos.
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- NATURALEZA FRACTAL. Inspirada en las fuerzas de la naturaleza, de la energía que fluye en el universo y su relación con este mundo mágico.
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- OFRENDA MEZCALINA. En esta pieza se representa la ofrenda que hace el pueblo Wixarika a una de sus deidades “El Águila”.
SILLA AVA HUICHOL
El artesano Lucas Castro, le da vida a la silla uniendo chaquira de tonos multicolor o azules, con el objeto de plasmar los elementos icónicos de la tradición Huichol.
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- EL PEYOTE. El uso de este pequeño cactus sin espinas es uno de los pilares de la tradición Huichol.
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- LA VELA. En esta pieza se plasma el elemento fundamental de los huicholes en todas sus ceremonias: “La vela” representando el fuego y la luz que los guía.
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- CÍRCULO DE LOS VENADOS. Es uno de los animales más importantes para los huicholes, ya que representa el hermano mayor; el sabio, el que todo lo sabe y el que todo lo entiende.
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- SOL HUICHOL (IZQ). El artista muestra el sol en el centro de la silla, rodeados por sus 4 principales deidades: maíz, águila, ciervo y peyote todos descendientes del dios sol.
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- EL CHAMÁN. Aquí el artista representa al chamán como el líder del conocimiento, del gobierno y de la espiritualidad del pueblo Huichol.
SILLONES LULLY
La decoración esta acargo de artesanos provenientes de Oaxaca, Puebla, Estado de México e Hidalgo, las tecnicas empleadas sobre la silla con un estilo Luis XVI europeo, consisten en tejido telar de cintura, telar de pedal, bordado de punto de cruz y bordado a mano sobre manta.
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- ALEBRIJES DE LA SIERRA. En esta pieza se ejemplifica perfecto, la relación con la naturaleza que el pueblo Otomí ha manifestado de generación en generación. Utilizando la puntada denominada “pata de gallo”.
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- LA VIDA EN EL ÁRBOL. El artista se inspiró en los árboles floridos, principalmente naranjo y café, donde se congregan diferentes tipos de pájaros.
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- ESTRELLA MAZAHUA. Bordado con sus Inconfundibles grecas, en torno a elementos prehispánicos y católicos que plasman los Mazahuas en sus prendas de vestir y en elementos decorativos.
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- LOS TACUATES. Lienzo mixteco representando diferentes animales de la región de forma diminuta. Distintivo de la vestimenta de esta zona.
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- XAGAMITLA. Lienzo con forma geométrica basado en diseños zapotecas, teñidos naturalmente con diversos frutos y plantas.
SILLONES FLORIAN
El diseño que caracteriza a este modelo, viene de la mano de artesanas provenientes de los estados de Chiapas y Oaxaca, las cuales emplean técnicas de bordado fino de cadenilla (bordado fino con aguja). Tejido en telar de cintura con brocados y bordados sobre lino.
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- CADENILLA (IZQ). Su nombre hace énfasis a la técnica utilizada, así como a las flores del Itsmo, inigualables tanto por su colorido como por el uso de luz y sombras. PRIMAVERA MIXE (DER). Bordado en base de terciopelo oscuro con flores de distintos tamaños, jugando con el brillo y colores de los hilos.
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- AMUZGO. Su nombre enaltece al grupo étnico al que pertenece. Sus finos bordados representan la unión familiar, siendo las mujeres quienes hacen el telar y los varones el tejido de grecas.
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- CORAZÓN DE LA ACHINANTLA. Bordado motivado en la biodiversidad de la región de la Chinantla; en este se ven reflejados los diseños: zapotecos, mixes y mixtecos.
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- HERBAL MESTIZO. Conocido como Bordado de Aguacatenango. Características de flores y plantas.
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- JORONGO DE ZINACANTAN. Este textil retrata la historia de un pueblo a través de sus símbolos y su imaginación. Sus flores icónicas te trasladan de inmediato al Estado de Chiapas.
